Как правильно выбрать кенара для обучения пению. Какие условия необходимо создать для успешного обучения канарейки. На что обратить внимание при подборе репертуара для канарейки. Как часто и сколько по времени заниматься с птицей. Какие ошибки чаще всего допускают начинающие.
Содержание
Выбор подходящей птицы для обучения пению
Прежде чем приступать к обучению канарейки пению, необходимо правильно выбрать птицу. Вот на что стоит обратить внимание:
- Пол птицы — петь умеют только самцы (кенары)
- Возраст — лучше всего обучать молодых птиц до 1 года
- Здоровье — птица должна быть активной и иметь хороший аппетит
- Наследственность — желательно, чтобы родители были хорошими певцами
- Голосовые данные — голос должен быть чистым и звонким
Идеальный вариант — приобрести молодого кенара в возрасте 3-4 месяцев из хорошей певчей линии. Такую птицу будет проще всего обучить красивому пению.
Создание оптимальных условий для обучения
Для успешного обучения канарейки пению необходимо создать подходящие условия:
- Отдельная клетка размером не менее 30x20x25 см
- Размещение клетки в тихом месте без сквозняков
- Поддержание комфортной температуры 18-22°C
- Световой день не менее 12-14 часов
- Полноценное питание с добавлением витаминов
- Регулярная чистка клетки и купание птицы
Важно обеспечить птице спокойную обстановку без резких звуков и других раздражителей. Это поможет ей сосредоточиться на обучении.
Подбор репертуара для обучения
Для обучения канарейки пению можно использовать:
- Аудиозаписи пения лучших кенаров
- Живое пение опытного кенара-учителя
- Специальные музыкальные инструменты (свистки, органчики)
- Мелодичные звуки природы (пение других птиц, журчание воды)
Репертуар должен состоять из простых и красивых мелодий. Начинать лучше с коротких трелей, постепенно усложняя композиции. Важно помнить, что канарейка может перенять как красивые звуки, так и неблагозвучные.
Методика проведения занятий по обучению пению
Процесс обучения канарейки пению включает следующие этапы:
- Прослушивание записей или живого пения 3-4 раза в день по 15-20 минут
- Постепенное увеличение продолжительности занятий до 40-50 минут
- Проведение занятий в утренние часы, когда птица наиболее активна
- Поощрение птицы лакомством после успешных попыток повторить мелодию
- Регулярная оценка прогресса и корректировка программы обучения
Важно заниматься с птицей ежедневно, постепенно усложняя репертуар. Терпение и регулярность — ключ к успеху в обучении канарейки красивому пению.
Основные ошибки при обучении канарейки пению
Начинающие любители часто допускают следующие ошибки:
- Слишком долгие занятия, утомляющие птицу
- Непостоянство в обучении, пропуск занятий
- Использование некачественных или слишком сложных записей
- Обучение в шумном помещении с отвлекающими факторами
- Попытки обучить пению взрослую или больную птицу
Избегая этих ошибок и следуя рекомендациям специалистов, вы сможете добиться отличных результатов в обучении вашей канарейки красивому пению.
Как оценить успехи канарейки в обучении пению?
Оценить прогресс канарейки в освоении певческого искусства можно по следующим критериям:
- Количество и разнообразие исполняемых колен (музыкальных фраз)
- Чистота и звонкость голоса
- Продолжительность непрерывного пения
- Способность повторять сложные мелодии
- Эмоциональность и выразительность исполнения
Обычно первые результаты становятся заметны через 1-2 месяца регулярных занятий. К 6-8 месяцам большинство способных кенаров уже демонстрируют хорошее пение. Однако не стоит ожидать мгновенных чудес — каждая птица развивается в своем темпе.
Дополнительные рекомендации по обучению канарейки пению
Чтобы добиться наилучших результатов в обучении канарейки, воспользуйтесь следующими советами:
- Начинайте обучение после завершения линьки, когда птица наиболее восприимчива
- Используйте звукозаписывающие устройства для отслеживания прогресса птицы
- Варьируйте репертуар, чтобы птице не наскучило обучение
- Обеспечьте птице достаточный отдых между занятиями
- Не забывайте хвалить и поощрять канарейку за успехи
Помните, что обучение канарейки пению — это творческий процесс, требующий терпения и индивидуального подхода. Наслаждайтесь общением с вашим пернатым другом, и результат не заставит себя ждать!
Как научить канарейку петь?
Содержание
1
Что нужно знать
2
Тонкости обучения
3
Каким ещё правилам нужно следовать
3 минуты
примерное время прочтения
Домашняя канарейка — удивительная птичка, способная дарить своему хозяину невероятной красоты песни весь год. Однако не всегда пернатый питомец обладает природными вокальными данными. Здесь как у людей: кто-то поёт красиво, кто-то посредственно, а кому-то медведь на ухо наступил. Некоторым птицам приходится помогать и развивать их способности. Если талант есть — обучение принесёт плоды, если таланта нет — все старания будут напрасны.
Мы расскажем, как научить канарейку петь и какие нюансы важно учесть.
Что нужно знать
Наиболее «певчим» сезоном у канареек является начало зимы. Птицы начинают потихоньку тренироваться и разрабатывать голосок, чтобы к весне залиться звонкими песнями.
К лету птицы хоть и не перестают петь, но делают это уже не так красиво и охотно. А причина тому — линька, которая никак не способствует созданию музыкальных шедевров.
Если вы только задумываетесь завести канарейку и ждёте красивых песнопений, то ваш выбор должен пасть на самца, кенара. Именно самцы являются самыми звонкими и талантливыми певцами, способные повторять любые услышанные мелодии и даже человеческую речь.
Пернатые представительницы прекрасного пола уступают джентльменам в вокальных данных.Их песни не такие разнообразные, красивые и сильные. Самки поют очень редко и с большими дефектами. Так что если и заводить самку, то только для произведения потомства.
Важно уточнить, что вокальный талант передаётся у канареек по наследству. Поэтому, если певчая парочка решила продолжить свой род, и папа у будущих деток — завидный певец, можете не сомневаться, что потомство тоже будет голосистым.
Но на наследственность полностью полагаться тоже не следует. Природа хоть и закладывает в живом существе талант, но настоящее мастерство приходит после усердной работы. И к кенарам это тоже относится.
А как научить кенара петь — расскажем далее.
Тонкости обучения
Как и в случае с людьми, главное здесь — хороший учитель, от которого молодое дарование будет перенимать навыки. Важно, чтобы и учитель-кенар, и ученик-кенар были обязательно одного вида.
Чаще всего молодой кенар учится петь у своего отца. Но если в пении взрослой птицы есть значительные погрешности, то заводчики обычно подыскивают другого учителя, хоть это долго и дорого. А в домашних условиях чаще всего нет возможности поместить питомца рядом с родителем, поэтому приходится это дело брать на себя.
Нельзя содержать канареек в одной комнате с другими птицами, например, попугаями, потому что певчие пернатые обязательно «понахватаются» от соседей посторонних звуков, чем ухудшат в разы своё пение.
Учить молодого кенара петь лучше в конце сентября, когда у птицы уже закончилась первая линька. Если несколько канареек до этого жили в одной клетке, их нужно рассадить. Бывает так, что пернатые привязываются друг к другу и очень скучают после разлуки. Ни о каком пении тогда и речи быть не может. В этом случае просто поставьте клетки птиц рядом, чтобы они были друг у друга на виду.
Постепенно канарейки привыкнут к одиночной жизни и уже не будут грустить. Тогда можно отделить клетки перегородкой или вовсе унести в разные комнаты и смело приступать к обучению.
Ранее, когда музыка не хранилась на специальных носителях, заводчики канареек приобретали особые инструменты (органчики, свиристели, дудочки), имитирующие птичьи трели. Слушая эти звуки, канарейки начинали им подражать. Сейчас в таком инструменте нет надобности, т.к. существует огромное количество цифровых записей.
Обучение всегда требует внимания и концентрации, но иногда в случае с канарейками этого сложно добиться. Но есть отличный лайфхак, как помочь птице сосредоточиться — нужно ограничить ей свет. Именно свет и всё происходящее вокруг отвлекает пернатого ученика. А если прикрыть клетку тканью и создать полумрак, канарейке ничто не будет мешать.
Очень важно раздобыть качественные записи безукоризненного канареечного пения, по которым птица будет учиться. И хоть они стоят немалых денег, но профессиональных заводчиков канареек и обычных любителей это не останавливает. Если пение на записи будет некачественным, все вокальные огрехи кенар сможет быстро перенять, а исправить их будет непросто.
Первое «прослушивание» можно устроить спустя 1 месяц после начала обучения. За это время птичке уже есть что продемонстрировать.
Замечательно, если у вас отличный музыкальный слух, и вы можете тут же услышать все недочёты в пении и исправить их. Если вы не музыкант, тогда пригласите такого человека, чтобы он указал на ошибки.
Если по истечении нескольких недель обучения уровень пения кенара не меняется, обычно с такой птицей больше не занимаются, но вы можете попытать удачу.
Каким ещё правилам нужно следовать
Обучение кенара длится немало времени. Обычно птичка способна петь уже к 8-месячному возрасту, но это при условии, что она училась петь у лучшего кенара. Если обучением занимался человек, то времени может потребоваться больше. Окончательно кенар формируется как певец к 2-3 годам. К этому возрасту пернатый уже не перенимает чужих песен и следует своему репертуару. Затемнять клетку профессиональному певцу уже не нужно.
Учтите, что поддерживать вокальные данные питомца нужно всю его жизнь. Если о птице забыть и забросить обучение, то даже самый талантливый кенар зачахнет.
Что ещё нужно учесть:
-
Во время обучения в комнате не должно быть лишних звуков, птица должна слушать только обучающую запись или пение учителя. -
Создайте комфортные условия проживания птичке: купите подходящую по размерам клетку, давайте качественный корм. Только сытый и всем довольный кенар запоёт. -
Наиболее хорошо кенары обучаются в утренние часы, поэтому занимайтесь с ними в это время. -
Каждый урок не должен длиться больше 30 минут. Включать запись можно 3-4 раза в день.
Если всё делать правильно и набраться терпения, то уже через 1-2 месяца вы получите прекрасную певчую птичку, которая будет поднимать вам настроение каждый день.
Другие статьи по теме
Как выбрать кенара?
Талантливый певец прямо у вас дома!
Какие канарейки лучше поют
Все ли канарейки поют? Поют ли самки канареек?
Особенности содержания канареек
Мелодичность пения канарейки зависит от правильного кормления птицы и грамотного ухода и содержания.
Пение кенара | Мои домашние питомцы
Кенар — птичка певчая
После того, как вы оборудовали клетку для своей канарейки и позаботились о том, чтобы ей было комфортно проживать с вами под одной крышей (подробнее о содержании канареек в домашних условиях), самое время переходить к обучению птицы петь. А, разве нужно учить канарейку петь – может спросить кто-то – разве не умеют эти птицы издавать свои трели без человеческой помощи и музыкальной науки? Узнать об этом мы предлагаем вам из нашей сегодняшней публикации…
Певческий период у канареек
Несмотря на то, что домашние виды канареек могут петь в течение круглого года, и у них есть свой певческий сезон, который начинается, как правило, в конце ноября месяца, к началу зимы голос птиц набирает силу, но вот самое «золотое» пение вы можете слышать в период с февраля месяца и в течение всей весны. К лету птицы берут заслуженный отпуск и дают возможность своим голосовым связкам отдохнуть. Кстати, специалисты связывают этот факт с тем, что в этот период у птиц происходит смена оперения или линька, и все силы их организма направлены на то, чтобы сбросить старый наряд и надеть новый. Где уж тут до песен?
Кто поёт у канареек – самец или самка
Этот вопрос о том, кто из канареек звонче поёт, кенар или канарейка, можно слышать от начинающих владельцев этих певчих птиц. Что же, опыт их содержания и знание о них абсолютно всех мелочей придут со временем, а пока – певец у канареек это самец, его называют кенар. И, хотя некоторые владельцы рассказывают о том, что их канарейки тоже пытаются петь, но их пение отличается от трелей кенара, и уступает ему совершенством и красотой. Да, и поют канарейки не долго. Совсем другое дело самцы. У них действительно необычные голосовые данные, при этом они даже могут подражать пению других птиц, имитировать речь человека и воспроизводить музыкальные эпизоды, сыгранные для них на разных музыкальных инструментах. Всё это сможет делать ваш кенар, если… вы научите его этому. Да-да, вам придется стать для него терпеливым учителем музыки, чтобы развить в нём все те задатки, которые заложила в эту птицу Природа. Кстати, для того, чтобы вы не огорчались, если вдруг у вас что-то не выйдет и ваш кенар будет петь не так звонко, как вам хотелось – не последнюю роль в успехе вашей затеи играет и селекционная работа. Так, в частности, было установлено, что представители многих видов канареек, в том числе и гарцских, могут передавать своему потомству свои музыкальные способности, в виде исполнения достаточно сложных мелодий в строгой последовательности.
Обучение кенара пению
Что же, как видите, от наследственности и природных задатков и от правильного обучения будет зависеть то, как красиво будет петь ваш кенар. И, сейчас мы посвятим вас во все нюансы этого процесса.
Голос кенара
Для обучения кенара лучше отсадить в отдельную клетку
Помимо того, что в пении кенара оценивают структуру песни и качество её исполнения, конечно же, специалисты обращают внимание на голос птицы. Он не должен быть хриплым, резким или кричащим. Поэтому, выбирая кенара, и мечтая о том, что однажды он исполнит вам арию из оперы Травиата, вы должны обратить внимание на его природные задатки, а в частности на голос –
он должен быть чистым, сильным, звонким и в то же время нежным.
Птица должна свободно исполнять до 10-12 колен песни. Если перед вами кенар, который выведен от разных певчих пород, к сожалению, вам придется отказаться от идеи, что он станет великим певцом. Аналогичное, если кенар происходит из семьи птиц, где его кенар-отец не пел или был посредственным исполнителем – рассчитывать на то, что сын превзойдёт отца в плане исполнения музыкальных колен, к сожалению, не приходится.
Возраст кенара
Конечно же, приступать к обучению пению стоит пока ваш кенар молодой. В раннем возрасте птица более гибкая и способная. Если же вы собрались обучать музыке кенара взрослого, да ещё и сами не делали никогда этого ранее и у вас самих отсутствует музыкальный слух – ваша птица вряд ли запоет так, как вы этого хотите. Поэтому, приступайте к обучению певчей птицы как можно раньше.
Особые условия содержания
На самом деле, для певчей птицы требуются особые условия содержания, о которых вам полезно будет знать. Так, развитию певческих навыков кенара будет способствовать его пересадка из пролетной клетки в небольшую одиночную, размер которой будет 35 на 25 на 18 сантиметров. Пересадку в эту клетку стоит произвести сразу же по окончанию линьки у кенара. Если вы отсаживаете кенара от самки, то в первое время разлуки он может совсем отказаться петь и таким образом проявить своё огорчение. Для того, чтобы птица не испытывала такой сильный стресс и не была подавлена и расстроена по поводу своего одиночества – вы можете первые несколько недель установить клетки с птицами таким образом, чтобы они стояли рядом, а самец и самка видели друг друга. Когда птицы адаптируются к таким условиям содержания, их клетки можно будет установить одна над другой, а ряд перегородить картоном для того, чтобы они не могли друг друга видеть, чтобы их общение не отвлекало их от обучения.
Физическое состояние кенара
Для того, чтобы ваш кенар пел – он должен быть здоровым и пребывать в хорошей физической форме (подробнее о болезнях канареек). Постарайтесь осмотреть птицу – нет ли у неё ожирения, не наблюдается ли у неё истощение – все эти недостатки ухода необходимо будет устранить, если вы хотите, чтобы ваша птица запела.
Кормление певчего кенара
Рацион питания певчего кенара должен быть таким чтобы птица пребывала в состоянии нормальной упитанности и была здоровой, и она получала вместе с рационом питания все необходимые для неё витамины и минералы. Тогда, когда она будет здорова и сыта – она обязательно запоёт.
Материалы для обучения кенаров пению
До недавнего времени для обучения кенаров пению использовали специальные музыкальные органы и инструменты – дудки, свирели. Намного удобнее и совсем по-современному всё происходит сегодня – вы можете для обучения использовать электронные записи пения лучших кенаров, которые без труда можно отыскать на просторах Интернета, правда, многие специалисты утверждают, что всё-таки молодых птиц лучше учить посредством живых уроков музыки, то есть вашего кенара обучать музыке и пению должен… опытный кенар-певец. Вполне очевидно, что отыскать такого не так уж и легко, а брать лишь бы какого- учителя тоже не хочется. Вы рискуете обучить своего кенара недостаткам его же учителя, так как канарейки очень точно воспроизводят звуки, которые слышат, поэтому, воспроизведению будут подлежать не только ноты, но и хрипы в голосе и высокие свистки. А это отразится на качестве исполнения, а переучить птицу будет уже невозможно. Так что, выбирайте сами, какими материалами для обучения пользоваться. Для тех, кто пребывает в растерянности и не может принять решение, мы скажем лишь то, что даже если вы не предоставите кенару хорошего учителя и не будете ставить ему записи с музыкальными трелями других кенаров, он всё равно сможет научиться петь (пускай и не так совершенно) благодаря своим наследственным задаткам, но это будет его неповторимая песня.
Клетка для кенара
Клетка, в которой вы собираетесь содержать кенара, должна быть прямоугольной формы и птице должно в ней быть комфортно и удобно. В первые недели обучения рекомендуется её немного затемнить с помощью занавесок. Кстати, именно поступление света в клетку и изменение его интенсивности является одним из методов обучения. Специалистами доказано,
когда кенар пребывает в полумраке, он более внимательно слушает окружающие его звуки и ни на что не отвлекается, поэтому, если вы будете в это время включать ему запись или устраивать уроки пения с другим кенаром, он будет более внимательным, соответственно лучше усвоит свой урок.
Если вы обнаружите, что молодой кенар вдруг начинает издавать слишком громкие и резкие трели – его стоит затемнить, для того, чтобы он пел тише и лучше и внимательнее слушал своего учителя – электронную запись или живую птицу.
Музыкальное прослушивание
Спустя месяц после начала обучения можно будет устроить птице первое музыкальное прослушивание. Для этого её стоит освободить из затемненной клетки и поместить в светлое помещение, где в течение 30-40-ка минут вы будете иметь возможность слышать пение своего кенара, выявлять в нём ошибки. Если таковые имеются – пение птицы стоит прекратить путем затемнения клетки. В случае, если птица и в следующие разы вновь будет повторять свои ошибки, её — как певучею, забраковывают и не рекомендуют использовать для дальнейшего разведения.
Как правило, окончательный вариант своей песни кенар формирует до достижения им 7-ми месячного возраста. После этого клетку уже можно не затемнять.
Очень важно, чтобы песня кенара была действительно совершенной и правильной, колена в ней чередовались в определенном порядке, трель была гармоничной, а переходы от одного колена к другому были мягкими, а сам кенар исполнял всю свою песню сразу и без остановок. Очень красиво со стороны и вершиной мастерства певческого искусства считается, когда кенар полностью пропевает свою песню и повторяет после этого её вторую половину.
Обучение кенара пению с помощью музыкального свистка
Вот так выглядит музыкальный свисток
Также, вы можете попробовать обучить своего кенара пению с помощью специального свистка, который может воспроизводить звучание различных россыпей. Главной деталью такого свистка является трубка, выполненная из мягкой жести. Чем короче её длина – тем более высокие звуки она может издавать. Громкость же звуков регулируется с помощью прикрытия верхней части такой трубки. На расстоянии 2-х сантиметров от верхнего конца необходимо просверлить отверстие, диаметр которого был бы 2-3- сантиметра, и в него вставляется перегородка, выполненная из пчелиного воска или пробка подходящего диаметра, длиной в 4-6- миллиметров. Вставляемая таким образом через край трубки перегородка должна касаться до врезного отверстия. К нижней части свистка стоит прикрепить специальный резервуар, который необходимо будет наполнить водой. Когда он будет пуст – свисток будет звучать, как невибрирующая россыпь. Такие звуки помогут обучить кенара запевке. Когда же вы заполните емкость водой до отметки, то у вас получится звук вибрирующей россыпи. Тональность звучания самого свистка вы сможете менять благодаря замене трубки на трубку, но уже другого диаметра. Однако, использование музыкального свистка не исключает использования записей с трелями лучших певцов кенаров. Подобный метод обучения кенаров пению процветает на Западе, правда, говоря о его эффективности, стоит помнить о том, что у этой методики в виду её недоработок ещё есть ряд недостатков, которые предстоит устранить в процессе обучения птицы.
Обучение кенара пению с помощью записей
Если вам посчастливиться отыскать в Интернете записи певчих кенаров, которые вам понравятся и вы захотите, чтобы ваша птица могла их точно воспроизводить, вам стоит знать о некоторых нюансах такого обучения. Так, к примеру, во время звучания записи в комнате не должно быть никаких шумов, а аппаратура должна работать максимально бесшумно. В противном случае птица будет отвлекаться на такой шум или воспримет его, как часть песни. Лучше всего такие записи включать в утренние часы. Их стоит включать кенару в течение 40-50 минут не менее 4-х раз в день с соответствующими перерывами в обучении. После прослушивания песни стоит делать интервал не менее чем в 10 секунд для того, чтобы была возможность для вашего кенара вставить свою позывку. Как правило, если вы выбрали кенара с хорошей наследственностью и голосом, он легко воспримет записи и в скором времени начнёт повторять вначале отдельные их фрагменты, а затем и все песни целиком. Когда кенар выйдет на полный голос и будет воспроизводить запись с максимальной точностью, если у вас есть возможность, вы можете продолжить его обучение уже с записями ведущих кенаров. Кстати, их полезно ставить даже во время линьки птиц, когда они сами по себе поют реже. Этот способ обучения кенара пению даёт высокий результат даже если заводчик ранее не обучал канареек пению, поэтому, его мы назовём одним из самых легких и доступных способов, как научить свою птицу петь.
Видео о певчих кенарах
youtube.com/v/RDPVWFk6-1Y&rel=0″/>
Сегодня мы с вами говорили о разных методах обучения кенаров пению и о том, какие условиях содержания необходимо обеспечить птице, чтобы она пела звонко и красиво. А, вы обучали своего кенара пению? Каким методом обучения вы пользовались? Поделитесь с нами своим опытом. Ждём ваших отзывов и историй.
Читайте также о том, как научить попугая говорить.
Как красиво петь: изучайте секреты шаг за шагом
- 20 сентября 2017 г.
- Гай Бабусек
- Аппликация, бельканто, практика пения, техника пения, тренировка голоса
Научиться красиво петь — это вопрос практики, целеустремленности, правильного подхода и таланта. Хотя это правда, что вы не можете контролировать, как много талантов, с которыми вы родились, вы имеете контроль над тем, как вы используете таланты, которые у вас ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть .
Вы можете научиться красиво петь, тренируясь и ежедневно практикуясь. Вас не удивляет, что вы действительно можете научить красиво петь? По правде говоря, большая часть прекрасного искусства создается дисциплиной , а не простым талантом.
1. Установите баланс в своем голосе
Вам действительно нужен опытный тренер, чтобы научиться балансировать свой голос. Самостоятельно тренировать голос сложно, если не невозможно, особенно в первые годы. Поэтому вы хотите найти себе хорошего тренера. Получите рекомендации от отличных певцов. Узнайте, как заставить свой голос работать здоровым образом . Потратьте время на балансировку и развитие своей техники, прежде чем пытаться петь какую-либо музыку. Медленное движение на самом деле экономит время , так как позже вам не придется делать нежелательные обходные пути.
В зависимости от школы пения ваш тренер, скорее всего, даст вам специальные упражнения для пения. Эти упражнения помогут вам найти здоровый баланс во всем диапазоне пения. Ваш учитель может дать вам несколько дыхательных упражнений для практики. Скорее всего, y какое-то время вы будете петь различные комичные звуки, напоминающие героев мультфильмов. Однако эти странные звуки носят временный характер, и на самом деле они помогают вам быстрее установить баланс в пении. Не отчаивайтесь во время этой части вашего обучения; вместо этого научитесь правильно издавать эти странные звуки.
2. Попрактикуйтесь в применении вокального баланса в музыкальном плане
Вскоре вы обнаружите, что ваш учитель учит вас произносить более «нормальные» звуки. Как только вы научитесь петь несколько уравновешенно, немедленно приступайте к обучению музыканта.
Если вы хотите красиво петь, вы должны научиться петь музыкально. Хотите верьте, хотите нет, но научиться петь в музыкальном плане нельзя, просто распевая песни. Музыкальное пение приходит через ежедневную практику гамм, интервалов, риффов и прогонов.
Научитесь петь различные гаммы во всех различных режимах и тональностях в вашем диапазоне. Практикуйтесь в пении каждого музыкального интервала на каждой гласной и динамике. Развивайте способность петь множество различных артикуляций, трелей, ритмов, стаккато, легато, легжиеро и так далее. Этот вид ежедневной работы довольно веселый, здоровый и приятный.
3. Научитесь петь мелодии
Вы можете научиться петь мелодии, исполняя классические вокализы (этюды), блюзовые прогоны, народные мелодии, традиционные госпелы или любые другие красивые мелодические пассажи, которые вам подходят. Лично я считаю, что классическая литература по вокализации является наиболее универсальным и полным путем для обучения певцов в большинстве стилей. Дело, однако, в том, что вы должны научиться петь красивые мелодии как можно скорее. Эти мелодические паттерны должны быть «в вашем голосе». Практикуйте эти мелодии, чтобы вы могли петь их в мгновение ока. Пение красивых мелодий — это кульминация дня многих хороших певцов.
4. Репетируйте свои песни молча
Многие люди удивлены тем, что я призываю практиковаться в пении песен и/или арий про себя. Музыка прежде всего живет в уме, поэтому вам надлежит каждый день находить время, чтобы молча практиковать свою музыку. Вдумайся в текст. Услышьте мелодию в своем уме. Почувствуйте, как фраза предназначена для пения. Мысленно слушайте ритмы и артикуляции. Выполняйте всю тяжелую ежедневную практику, не напевая ни одной ноты. Вы можете быть удивлены тем, насколько утомительной для ума может быть такая практика.
Когда вы работаете над своим голосом с помощью гамм и этюдов, ваш голос будет тренироваться и формироваться музыкально и физиологически. Одновременно молча репетируя свой исполнительский репертуар, вы быстро и глубоко вырастете как артист. Практикуясь в тишине, вы начинаете понимать музыку так, как она предназначена для исполнения . Вместо того, чтобы тратить драгоценное время на то, чтобы заставить музыку звучать «правильно», пока вы ее полностью не выучили, вы можете начать осваивать свою музыку.
Вы можете быть готовы исполнять свою музыку гораздо быстрее и красивее, если посвятите больше времени безмолвной практике своего исполнительского репертуара и больше времени своей практике пения гаммам и этюдам.
5. Оставайтесь с ним на всю жизнь
Нет ни дня, когда вы «закончили» свое обучение. Потому что пение — это на всю жизнь. Вы должны петь каждый день в остальное время, пока поете. Красиво петь — это не единственная цель — это образ жизни. Попробуйте улучшить свою вокальную практику на несколько ступеней и научитесь быть виртуозом. Дни в любом случае будут проходить, так что вы можете использовать это время, чтобы научиться красиво петь.
Поделиться этой записью:
« Подготовка к гастролям: подход Старого Света
Как избежать травм вокала »
Как научиться петь лучше: 16 эффективных практических стратегий
«Она такая талантливая! Хотел бы я так петь, но я совершенно глухой».
Мы все уже слышали комментарии от людей, которые считают, что хороший голос — это то, что у вас либо есть, либо его нет.
Но правда в том, что пение — это такой же набор навыков, как и любой другой. И этому МОЖНО научиться.
И хотя могут быть немногие, которые естественно звучат великолепно… и еще несколько редких, которые всегда будут звучать ужасно, несмотря ни на что…
Подавляющее большинство людей поначалу ужасно поют… потом поправляются с практикой.
По крайней мере, так должно работать в теории.
К сожалению, реальность такова, что многие певцы репетируют годами, но так и не улучшаются. Что еще хуже… многие из них даже не видят этого.
И это происходит не из-за бездарности. Это происходит потому, что они не знают, КАК практиковать.
Итак, в сегодняшнем посте я поделюсь 16 простыми стратегиями , чтобы построить эффективную программу занятий, которая значительно улучшит ваше пение за очень короткое время.
Итак, начнем…
Содержание:
- Часть I: В поисках своего стиля
- 1.
Развивайте крутой настрой
- 2. Копируйте своих любимых ПЕВЦОВ, а не ПЕСНИ
- 3. Распознавайте, кого можно копировать , а кто НЕ МОЖЕТ
- 4. Развивайте свой собственный голос
- 1.
- Часть II: Ежедневные упражнения
- 1. Найдите место, где вас никто не услышит
- 2. Не тратьте время на разминку
- 3. Не надо t Практикуйтесь на фоне других голосов
- 4. Не пойте акапелла
- 5. Играйте свой собственный аккомпанемент
- 6. ВСЕГДА запоминайте слова. НИКОГДА не читайте.
- 7. Практикуйтесь каждый день понемногу.
- Часть III: Передовые стратегии
- 1. Научитесь контролировать свое дыхание
- 2. Иногда пойте в микрофон
- 3. Учитесь слышать и сопоставлять ноты
- 4. Знайте, когда добавлять песни в свой список
- 5. Пойте разные вариации старых песен
Part I: В поисках своего стиля
Причина № 1, по которой посредственные певцы остаются посредственными, это…
Они никогда не развивают свою индивидуальность и стиль.
Например… подумайте об участниках песенных шоу, таких как American Idol или Голос .
Думаю, будет справедливо сказать, что финалисты этих шоу соответствуют минимальной квалификации «хороших певцов», верно?
Они берут свои ноты с силой, точностью и изяществом и при этом кажутся достаточно уверенными в себе.
Но позвольте мне спросить вас вот о чем…
Сколько из этих имен вы еще помните… спустя годы после шоу?
Возможно, один или два. Возможно, нет.
Потому что подавляющее большинство легко забывается, несмотря на все аплодисменты толпы и все похвалы судей.
Так чего же им не хватало?
Что ж, чтобы найти ответ, давайте сравним их с противоположной крайностью: Легендарные музыканты, которых вы слушали и любили всю свою жизнь, которые ужасно выступили бы на этих конкурсах. Боб Дилан — первое имя, которое приходит на ум.
Причина, по которой мы помним такие имена, забывая о тысячах, которые приходят и уходят на протяжении десятилетий, заключается в следующем:
- у них был свой уникальный стиль
- , которого не было ни у кого до
- и, возможно, ни у кого больше никогда не будет
В то время как все эти клише исполнителей American Idol звучали больше как клоны, произведенные на фабрике.
Итак, в следующем разделе мы обсудим, как вы можете разработать свой собственный стиль.
Сначала начните с…
1. Развивайте крутой настрой
В отличие от барабанщиков, басистов и гитаристов…
Как певец… когда вы встаете на сцену и открываете рот, вам буквально не за что прятаться.
Зрители будут точно знать, кто вы и что вы чувствуете в любой момент…
Потому что они увидят это в ваших глазах, на вашем лице и языке вашего тела… и, самое главное, они это услышат в вашем голосе.
Итак, если вы не чувствуете со 100% уверенностью, что вы самый крутой ублюдок на планете ( по крайней мере, пока вы на сцене )…
Не имеет значения, насколько «технически совершенен» ваше выступление, так как все, что они запомнят, это запах ваших страх и неуверенность в себе.
Как развить эту уверенность?
Хотя есть много способов обмануть себя бредовой самоуверенностью…
Мы все знаем из первых нескольких эпизодов каждого сезона «Американского идола»… что бредовая уверенность в себе с пением еще хуже, чем неуверенность.
Так что лучший вариант — обрести объективную уверенность в себе, на самом деле поправившись. Итак, в оставшейся части этой статьи мы будем говорить о компетентности.
Но имейте в виду, что без уверенности в себе все ваши технические навыки ничего не стоят.
Следующий совет…
2. Копируйте ваших любимых певцов, а не ПЕСНИ
Хотя звучит странно, что вы можете развивать свой собственный стиль, копируя других… это абсолютно правда .
Почти каждый великий певец (или любой другой артист, если уж на то пошло) нашел свой стиль таким же образом:
Копируя своих героев.
Однако слишком часто начинающие певцы совершают ошибку, репетируя свои любимые ПЕСНИ… а не песни своих любимых ПЕВЦОВ.
Это ошибка, потому что огромная часть лучших песен в истории музыки исполняется чудо-одними хитами с таким уровнем таланта, которому вообще не стоит подражать.
Конечно, песни могут быть запоминающимися, но все, что они сделают, это превратят вас в живой музыкальный автомат. Это именно то, чего мы пытаемся избежать.
Вместо этого сделайте следующее:
Составьте список из 4–6 ваших любимых исполнителей всех времен. Не обязательно те, кого вы больше всего уважаете. Выберите те, на которые вы ХОТИТЕ звучать. А также думаю, что вы МОЖЕТЕ звучать как.
Итак, если вы мужчина, певцы в вашем списке в идеале должны быть мужчинами с вокальным диапазоном, подобным вашему собственному.
Далее…
3. Распознавайте, кого можно копировать, а кого нельзя
Хотя я хотел бы сказать вам, что со временем вы сможете подражать всем певцам из вашего списка…
Скорее всего, что ваши вокальные данные совпадут только с половиной из них. Если повезет.
Но это ожидаемо, так как некоторые голоса настолько уникальны, что НИКТО не может их скопировать.
Среди певцов-мужчин первое, что приходит на ум, это Роберт Плант. Каждый парень хочет петь каверы на Led Zeppelin, но почти никто никогда не делает этого так, чтобы это действительно звучало хорошо.
Среди певиц… Мэрайя Кэри отличный пример. Каждая девушка пытается взять эти абсурдно высокие ноты… но на самом деле никто никогда не делает этого.
Так что каждые несколько месяцев делайте шаг назад и оценивайте, какие голоса у вас резонируют, а какие нет.
Если вам кажется, что стиль одного певца не совпадает с вашим, вычеркните это имя и замените его новым.
Проделав это несколько раз, вы в конце концов остановитесь на списке с хорошим сочетанием голосов, которые вам подходят.
Далее…
4. Развивайте свои собственные голоса
После того, как вы составили солидный список легендарных певцов…
Пришло время начать заимствовать у каждого из них, чтобы в конечном итоге найти свой СОБСТВЕННЫЙ стиль.
Предположим, что вы выбрали действительно легендарных певцов, чтобы учиться у них…
В конце концов вы заметите, что у них есть смесь примерно 5–6 различных «голосов», которые они выборочно используют в различных музыкальных контекстах (у большинства певцов есть только 1–2 голоса). ).
Examples of such voices might include:
- a screaming metal voice
- a soft angelic voice
- a breathy “pillow-talk” voice
- a smokey sexy voice
… и так далее.
Как только вы опознаете эти голоса. начните экспериментировать с ними, чтобы выяснить, какие из них подходят вам лучше всего.
С 5-6 голосами от 5-6 певцов… это около 30 разных голосов для игры.
Со временем вы заметите, что отдаете предпочтение одним голосам, а не другим, и постепенно начнете накапливать необходимое оружие в своем «певческом арсенале».
Далее…
Часть II: Техники ежедневной практики
Итак, теперь, когда мы рассмотрели уверенность и стиль…
В следующем разделе этого поста… мы собираемся рассказать о вашей практике…
И как чтобы сделать его в 10 раз более эффективным, просто следуя нескольким простым рекомендациям и избегая распространенных ошибок, которые мешают вам прогрессировать.
Теперь давайте начнем…
1. Найдите место, где вас никто не услышит
Одним из самых больших умственных препятствий на пути к обучению звучать ХОРОШО является нежелание звучать ПЛОХО.
Всякий раз, когда вы изучаете новую песню или технику…
Вы будете много раз делать это неправильно, прежде чем поймете, как сделать это правильно. Вот как это делается.
Проблема в том, что… когда вы тренируетесь в месте, где вас могут слышать соседи по комнате, соседи или члены семьи… и вы даже хоть чуть-чуть застенчивый из-за того, что они слушают…
Вы никогда не сможете на 100 % сконцентрироваться на занятиях, потому что вам будет интересно, что думают другие, когда ваш голос звучит плохо.
Это ОСОБЕННО верно, когда вы учитесь развивать мощность в своем голосе. И это, вероятно, главная причина, по которой так немногие из нас когда-либо достигают того внушающего благоговение, сотрясающего стены тома, о котором мы все мечтаем.
Сама мысль о том, что другие смеются, пока вы кричите в соседней комнате, слишком смущает большинство людей.
Так что найдите уединенное место, где вы сможете заниматься так, чтобы вас никто не услышал, и кричите прочь.
Когда другие, наконец, услышат, как вы играете на полную громкость, вы больше не будете стесняться, потому что будете знать, что звучите потрясающе.
Далее…
2. Не тратьте время на разминку
Как и любой другой мышце тела, голосовым связкам требуется определенное время для «разогрева», прежде чем они заработают на полную мощность.
Вот почему педагоги по вокалу часто заставляют своих певцов выполнять странные разминочные упражнения, например:
- повторение сложных предложений
- или преувеличенные движения языком и ртом
Возможно, вы сами выполняли эти упражнения в прошлом.
И хотя они могут представлять некоторую ценность для некоторых людей… они далеко не так эффективны, как простое пение одной из ваших простых песен, как обычно…
Но более мягко, медленно, более расслабленно, с минимальным вокальным напряжением , и постепенно увеличивайте интенсивность по мере того, как вы чувствуете себя более комфортно.
Затем, как только вы почувствуете себя хорошо, переходите к более сложным песням.
Далее…
3. Не репетируйте под другие голоса
ОГРОМНАЯ ошибка, которую всегда совершают начинающие певцы, — это подпевать оригинальному голосу песни, которую вы репетируете.
Проблема этого метода в том, что вы никогда не слышите СЕБЯ…
Потому что ваш голос всегда замаскирован потрясающим выступлением другого певца.
И легко обмануть свой мозг, заставив его поверить, что удивительный звук, который вы слышите, исходит из вашего рта… а не из трека.
Поэтому всегда следите за тем, чтобы во время занятий пением не было других конкурирующих голосов.
Может быть трудно найти записанный трек вашей песни без вокала, поэтому вместо этого попросите коллегу-музыканта сыграть аккомпанемент вместе с вами.
Если такой возможности нет, просто воспроизведите исходный трек на абсолютно минимальной громкости, чтобы 90% того, что вы слышите, было только вашим голосом.
В первый раз, когда вы попробуете это, вы почувствуете себя ужасно неудобно, потому что вы, скорее всего, обнаружите, что вы далеко не так хороши, как вы думали.
Но это позволит вам быстрее поправиться, потому что позволит вам лучше слышать, что вы делаете неправильно, чтобы вы могли в конечном итоге работать над исправлением этого.
Далее…
4. Не пойте акапеллу
Еще одна распространенная ошибка – петь «акапелла» вообще без аккомпанемента.
Преимущество этого метода заключается в том, что он раскрывает каждый маленький изъян в вашем пении…
Люди ошибочно полагают, что только потому, что он «тяжелее», он сделает их лучшими певцами.
Проблема в том, что… без эталонного тона , которому нужно следовать…
Ваши ноты могут дрейфовать повсюду, и вы никогда об этом не узнаете… если только у вас уже нет продвинутого восприятия высоты тона (чего почти ни у кого нет).
Если вы действительно хотите быть певцом акапелла, то, конечно, практикуйтесь именно так. Однако, если вы похожи на 99 % певцов, которые предпочитают петь под музыку… тогда ЗАНИМАЙТЕСЬ МУЗЫКОЙ.
Двигаемся дальше…
5. Играйте на собственном аккомпанементе
В идеальном мире… для каждой песни, которую вы хотите попрактиковать, был бы создан собственный микс с удаленным вокалом.
ИЛИ…
Целая живая группа готова сопровождать вас… 24/7.
В любом случае вы получаете лучшее из обоих миров, потому что:
- Вы слышите свой голос в одиночестве и устраняете свои слабые места.
- Но вы также получаете аккомпанемент, чтобы вы могли работать над контролем высоты тона
Однако, поскольку ни один из этих двух сценариев не является реалистичным почти для всех…
Следующее лучшее решение — научиться играть СОБСТВЕННО аккомпанемент… в идеале на любой из них:
- акустическая гитара
- фортепиано
Хотя это определенно потребует дополнительной работы на начальном этапе… это значительно улучшит ваше пение и общее музыкальное мастерство в долгосрочной перспективе.
И в качестве приятного дополнительного преимущества это принесет вам еще больше уважения со стороны ваших коллег-музыкантов.
Далее…
6. ВСЕГДА запоминайте слова. НИКОГДА не читайте.
Удивительно, но многие певцы считают нормальным читать слова с листа во время пения.
Но это всегда плохая идея, и вот почему:
Во-первых, если вы не посвятите определенное время запоминанию текста без листа…
Половина вашего разума всегда будет занята размышлениями о том, что сказать дальше, вместо того, чтобы полностью сосредоточиться на производительности.
Во-вторых, отличное выступление зависит не только от того, как вы звучите. Это о том, как ты выглядишь. И никто не выглядит хорошо, читая с листа бумаги.
Вывод:
Еще до того, как вы начнете разучивать новую песню, вы должны УЖЕ выучить текст и структуру песни наизусть.
Все это должно просто исходить из вашего рта, без необходимости думать о словах.
Далее…
7.
Практикуйтесь понемногу каждый день.
В отличие от других музыкальных инструментов… на которых можно заниматься по 12 часов в день и более…
Вы действительно можете петь только 30 минут-2 часа каждый день, прежде чем ваши голосовые связки устанут.
Для большинства людей 1 час является хорошим целевым временем.
Проблема в том, что если вы можете заниматься только 1 час в день, вы НИКОГДА не добьетесь успеха, если не будете практиковать почти каждый божий день, несмотря ни на что…
- И… вы должны продолжать это делать в течение следующих нескольких лет или около того… иметь шанс когда-либо стать певцом, которым вы мечтаете стать.
- И… вы должны делать это не только для того, чтобы ПОЛУЧИТЬ, но и ОСТАВАТЬСЯ хорошим.
Потому что даже после того, как вы освоили песню, если вы не будете продолжать петь ее регулярно, ваша «мышечная память» со временем начнет забывать.
Далее. ..
Часть III: Передовые стратегии
Итак, давайте сделаем быстрый обзор, не так ли?
- В Часть I мы узнали о разработке собственного стиля.
- В часть II мы узнали о том, как эффективно структурировать вашу практику.
А теперь, в Часть III … мы рассмотрим некоторые специальные продвинутые стратегии, применимые ко всем певцам, независимо от их стиля или целей.
Сначала…
1. Научитесь контролировать свое дыхание
Один из наиболее явных признаков слабости певцов… это их неспособность контролировать свое дыхание.
Типичные примеры могут включать:
- Пыхтение и пыхтение между фразами
- Нехватка воздуха ближе к концу более длинных фраз
Большинство слушателей, если они сами не певцы, даже не заметят этих проблем… по крайней мере, не сознательно .
Но они все равно это чувствуют эмоционально . И даже если все остальные аспекты вашего выступления на высоте, их общее впечатление о вас будет в лучшем случае посредственным.
Но вы можете улучшить контроль дыхания во время практики, просто сосредоточившись на извлечении максимального количества звука из минимального количества воздуха в легких.
Вы даже можете проверить свои способности, выполнив следующее упражнение:
- Спойте одну устойчивую ноту на относительно высокой громкости.
- Засеките время, чтобы увидеть, как долго вы сможете его удерживать.
- Периодически повторяйте тестирование и пытайтесь улучшить.
И если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО серьезно относитесь к своему пению и хотите получить все преимущества, которые вы можете получить… также не помешает начать (или продолжить) ходить в спортзал, чтобы улучшить объем легких и общее состояние здоровья.
Далее…
2. Пойте в микрофон
Иногда
Когда люди впервые слышат запись своего голоса, поют или говорят…
Они всегда съеживаются, думая об одном и том же:
Я так звучу?
В этот момент… они наконец осознают, что то, как их голос звучит для них в их собственной голове… полностью отличается от того, как он звучит для остального мира.
И это не просто их воображение. Это действительно так. И вот почему:
Обычно, когда вы говорите, ваш голос проходит по прямой линии от вашего рта к ушам слушателя с минимальным искажением звука.
Однако… чтобы достичь ВАШИХ ушей, звук должен пройти вокруг и через вашу голову, вызывая определенные сдвиги в частотном балансе, в результате чего получается уникальный звук, который будете слышать ТОЛЬКО ВЫ.
И причина, по которой люди изначально ненавидят звук собственного записанного голоса, не в том, что он звучит хуже . Это просто звучит очень иначе .
И самый простой способ преодолеть это препятствие — провести хотя бы половину репетиций, напевая в микрофон. Так что вы можете привыкнуть слышать себя, как и все остальные.
Самый простой способ сделать это дома — построить себе маленькую спальню-студию. Чтобы узнать больше о том, как это делается, ознакомьтесь с этим сообщением:
- 9 Основы домашней студии звукозаписи для начинающих
ОГРОМНОЕ дополнительное преимущество пения в микрофон, вы также изучите технику микрофона …
Многие певцы-любители даже не подозревают, что это совсем другой набор навыков, чем пение «акустически».
И если вы хотите, чтобы как можно больше людей однажды услышали, как вы поете (как я предполагаю, так и есть)… имеет смысл посвятить большую часть своего времени изучению навыка, который поможет вам достичь этой цели.
Чтобы узнать больше о микрофонной технике, прочтите этот пост:
- Как лучше записать вокал: руководство для начинающих
Далее…
есть лады, чтобы помочь им найти свои ноты…
Певцы — одни из немногих музыкантов, которым не на что полагаться, кроме собственных ушей.
Тогда можно предположить, что в среднем у них будет лучшее восприятие высоты тона среди всех участников группы.
По иронии судьбы, певцы часто хуже воспринимают высоту тона, чем кто-либо в группе (возможно, рядом с барабанщиком).
Сыграйте ноту на гитаре, попросите певца спеть ее, и многие из них не могут. Что довольно смущает, когда вы действительно думаете об этом.
Итак, чтобы решить эту проблему, хорошо начать изучать инструмент, если вы еще этого не сделали. По какой-то причине у певцов, играющих на музыкальных инструментах, слух намного лучше, чем у тех, кто этого не делает.
Акустическая гитара и фортепиано — два отличных стартовых варианта.
СЛЕДУЮЩЕЕ, что вы можете сделать, это посвятить 10-15 минут ежедневной практики тренировке слуха.
Вот что вы делаете:
- Возьмите инструмент
- Сыграйте ноту
- Попробуйте сопоставить ее со своим голосом
- Начните с одной песни и пойте ее снова и снова, пока она вам не надоест.
- Добавьте вторую песню и переключайтесь между ними, пока не надоест обе.
- Добавьте 3-й и циклически переключайтесь между 3-мя, пока не надоест их все.
при мысленном отделении основной ноты от тона инструмента.
Вот почему лучше всего выполнять это упражнение на цифровом пианино, так как у вас будет практически неограниченное количество инструментов на выбор.
Поначалу вы можете быть не уверены, берете ли вы нужную ноту или нет, но чем больше вы практикуетесь, тем легче становится, пока в конце концов вы не сможете пропеть целые фразы нот, даже не задумываясь.
Далее…
4. Знайте, когда добавить больше песен в свой список
Вы когда-нибудь задумывались, сколько песен должно быть в вашем репертуаре одновременно?
С одной стороны, вы не хотите работать над слишком большим количеством песен одновременно. ..
Потому что вы никогда не узнаете тонких нюансов каждой песни, которые отличают хорошее исполнение от великого.
С другой стороны, вы не хотите работать над слишком малым количеством песен одновременно, потому что они вам, естественно, надоест…
Из-за чего вам надоест петь в целом, и, скорее всего, вы перестанете заниматься вообще.
Итак, вот что вы делаете:
Вам не нужно ждать, пока вы сделаете мастеринг одной песни, прежде чем добавлять другую. Потому что, если вы еще не стали великим певцом, могут пройти месяцы или годы, прежде чем вы овладеете хотя бы одним из них.
Поэтому вместо этого делайте все возможное, пока вам это не надоест, и продолжайте добавлять новые, пока не достигнете в общей сложности около 30-40.
В этот момент большинство людей обнаруживают, что невозможно репетировать столько песен достаточно часто, чтобы поддерживать их все.
Итак, когда вам начинает надоедать ваш список… вычеркивайте некоторые из старых, когда вы чувствуете необходимость освободить место для новых.
Далее…
5. Пойте разные вариации на одну и ту же старую песню
Когда вам начинает надоедать песня, вместо того, чтобы просто вычеркнуть ее из списка…
Другой (и, возможно, лучший) вариант — придумать вместо этого новые вариации песни.
Основное преимущество здесь в том, что это дает вам возможность практиковаться не только в пении, но и в композиции, а также в импровизации…
Что, в свою очередь, делает вас более разносторонним певцом и музыкантом в целом и помогает вам еще больше усовершенствуйте свой уникальный стиль.
Вместо того, чтобы быть попугаем, который просто копирует, копирует, копирует… вы можете стать одним из настоящих «художников», которые естественным образом находят свою уникальную интерпретацию предмета, к которому прикасаются.